La profesora Maria Jesús nos explico la forma de un modo más extenso, junto con ejemplos gráficos y anécdotas que causaron más de una cara de asombro.
Entendemos como forma lo que los cuerpos adoptan para adaptarse a las necesidades que se les presentan.
El objeto es el mismo frente al universo, es decir, tiene la misma forma ante todo lo demás.
Si embargo, esta forma puede cambiar y adaptarse al objetivo que persigue en el medio en el que se encuentra.
Las formas básicas son:
- Ángulo: Tiene finalidad de sujetar, enganchar, concentrar la fuerza en un extremo.
- Hexágono: Pavimenta y refuerza. Se forman debido a una fuerte presion ejercida a varias esferas unidas.
- Parábola: Concentra y aguanta.
- Hélice: Agarra, sujeta. Cuanto mas larga y profunda mas sujeta.
- Espiral: Es una forma que indica crecimiento cuando no hay sitio para ello o cuando algo es peligroso que sea largo, es decir, que expanda su crecimiento sin un orden. Por ejemplo, la concha del caracol o los cuernos de una cabra.
- Esfera: Es simétrica en todas sus partes. Surge cuando una fuerza ejerce la misma presión sobre todos los lados de un mismo cuerpo.
- Ondas: Comunican.
- Fractal.
Tras esta explicación, la profesora enumeró obras de distintos artistas que era imprescindible conocer y otros que era interesante ver sus obras, ya que jugaban con las formas de una forma bastante extravagante y curiosa.
Me gustaron mucho las obras que la profesora iba enseñando en el proyector.
He aquí muchos de ellos:
Martín Chirino: Escultor español que usa el hierro en sus creaciones abstractas.
Gordon Matta Clark: Artista estadounidense que exploró distintos modos de intervenciones arquitectónicas.Es conocido principalmente por sus cortes de edificios.
Ana Laura Aláez: artista contemporánea la cual se define como "arquitecta de emociones" ya que utiliza el arte como intermediario para plasmar todas sus emociones. Sus obras son conocidas mundialmente.
Lucio Fontana: Fue un pintor, ceramista y escultor. Apoyó, junto con otros filosofos y escritores, el manifiesto del espacialismo. Creía que el artista necesitaba mas espacio que el impuesto en un lienzo o papel, necesitaba traspasar esos limites.
Yayoi Kusama: Artista y escritora japonesa. La mayoría de sus trabajos artísticos evocan un aire de psicodelia. Es un gran referente del avant-garde.
Es conocida por su obsesión por los circulos.
Joana Vasconcelos: Es una artista plástica natural de Portugal.
Emplea el ganchillo sus creaciones.
Jorge Mayet: De origen cubano, empezó en la pintura y poco a poco se pasó a la escultura e instalaciones. En sus obras se mezcla la naturaleza y el artificio.
Estos son algunos ejemplos de la gran nómina de autores que nos enseño la profesora.
Otros artistas fueron: Javier Vallhonrat, Walter de Maria, Esther Ferrer o Andy Goldsworthy.
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