EXPOSICION Nº4: DE LA MANO

Ayer día 11 de octubre, me dispuse a visitar la exposición "De la mano", situada en el Centrocentro en Cibeles, en la que 36 grandes artistas de este país se han aliado con enfermos de parálisis cerebral de la fundación APSURIA a los cuales se les ha formulado una simple pregunta, ¿si pudieras pintar un cuadro, qué te gustaría pintar? Sus respuestas quedan plasmadas en 10 videos los cuales se podía visionar al lado de cada serie de obras.

Así, nacen las primeras obras firmadas por dos autores.

Una exposición muy recomendable que en mi caso me hizo darme cuenta de que nada es imposible aún padeciendo una enfermedad grave.

 Este cuadro me pareció hermoso.

Visita del Centro Centro.

EXPOSICION Nº3: VISITA AL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

El dia 30 de septiembre unos compañeros nos dispusimos a visitar el MNCARS, situado en Atocha.

Visitando la obra de Richard Serra "Equal-Parallel: Guernica-Bengasi" 1986

 Fotos de la coleccion 3: De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)

Entrada con televisores en los que se podían visionar noticias y documentales antiguos.

 Arriba, Juan Downey: "Video Trans Americas" (1976) se trataba de una instalacion formada por catorce canales de video situados en el mapa de América, cada uno aludiendo a un pais.
En mi opinion fue de las mas interesantes, ya que se podia ver la diferencia de culturas en una sola sala solo mediante videos.

 Mi favorita(abajo):

 Trompetas de metal.

 Esta sala mostraba 55 fotos, tantas como hombres había en ellas. El numero se mostraba con neones.

  Luis Camnitzer "Masacre del Puerto Montt" (1969). Recrea la matanza que se libró el 9 de marzo de 1968 en Santiago de Chile durante el ultimo periodo del gobierno de Eduardo Frei.

Camnitzer abordaba el tema del desigual reparto de la propiedad de la tierra y la represion violenta.

Vista del interior del museo. Nuestros pies jugando con la perspectiva

Terraza del museo.

Por ultimo, visitamos la obra de Nasreen Mohamedi:

 Resumiendo. fue una tarde distinta en la que conocimos un poco mas acera del arte contemporáneo.

EXPOSICION Nº2: Galerias de la Calle del Dr. Fourquet

La galerías de esta conocida y céntrica calle de Madrid (situada al al lado del MNCARS), son pequeños locales en los que artistas como Ballester Moreno (cuyas obras son las siguientes) exponen sus creaciones para poder admirarlas y evocar en nosotros un sentimiento o pensamiento.

La galeria "Maisterravalbuena" era un espacio reducido, con paredes pintadas de blanco y dos columnas. En ella se encontraban dispuestas de una determinada manera los cuadros de Antonio Ballester Moreno. Es la cuarta exposición  de Ballester en esta sala; en este caso, se llama "Recto, rectangular, grande" y se puede disfrutar de ella hasta principios de noviembre de este año.

En un primer momento me sugirieron un sentimiento de perfeccionismo y sencillez, austeridad.

Juega con las formas geométricas y los colores, mezclando distintas tonalidades.

La exposición trata sobre las ideas de evolución, transformación y cambio., tanto en el arte como en la naturaleza.

Sus obras son el resultado del nexo arte-artesanía, ya que en su creación se repitieron varias veces los mismos circulos, rayas, rombos, cuadrados, patrones...lo mismo que hace un artesano mientras crea un cesto, una vasija o un manton de manila, por ejemplo(mismos movimientos, misma puntada..).

Se intenta romper esa idea de que la artesanía siempre tiene que ser algo concreto.

En este caso, estas barreras se han roto para dar a luz a una nueva vision de esta sin tener que llamar "decorativo" a algo puramente abstracto, como ocurria en el anterior siglo.

El autor se sirve de la pintura de la primera y segunda mitad del siglo XX, mas concretamente en el cubismo, donde se trasladan por primera vez al arte las formas abstractas en la ceramica, el textil o la arquitectura.

Esta ha sido mi conclusión: mediante la repetición se crean nuevas cosas. La repetición es sinónimo  de perfeccionamiento; mediante el perfeccionamiento se avanza hacia algo más consolidado, menos imperfecto, mejor.

No pude visitar mas que esta sala, ya que las demás se encontraban cerradas o era muy tarde.

Por lo demás, me parecio interesante visitar esta calle y sus rincones.

 

 Compañero expresando lo que le sugería la composicion expuesta en plena calle.

EXPOSICION Nº1 : EL FIN DE LA OSCURIDAD Y LO DIVERSO

El día 11 de septiembre, a eso de las 5 de la tarde, me dispuse a visitar la primera exposición obligatoria del curso, la cual se llamaba "El fin de la oscuridad y lo diverso", ubicada en la Sala Amadis, Injuve, en el prestigioso barrio madrileño de Salamanca.
Nada mas llegar me topé con una amplia sala blanca con un intenso olor a antiguo. Me inspiró desconfianza y curiosidad al mismo tiempo. Allí, dos de los autores de algunas de las obras se ofrecían a explicar y discutir sus trabajos, en caso de que no las entediésemos (lo que nos ocurrió a la mayoría)
La exposicion nos solo ofrecia collages y dibujos, sino también esculturas y piezas en las cuales era necesario utilizar la creatividad para adivinar de que se trataban.

Me gustaron bastante unas piezas, obra de Alvaro Quintana "manejando a la deriva" de pequeños palos de madera y cuerda. Quizá mostrarian el fin de unas vida oscuras y sin sentido (apelando al titulo de la exposición) que decidieron poner fin a su agonía al mismo tiempo.

Las obras que más me gustaron fueron las formadas por tres cuadros: una superposicion de dos imagenes, muy diferentes entre sí.
En mi opinión una (mas agradable) trataba de encubrir o embellecer a otra,(mas realista, mostrando la verdadera realidad) haciendo que otra vez el titulo de la exposición cobre sentido en estas obras, ya que se intentaba poner fin a lo oscuro, lo que nadie quiere ver.

Otra de mis favoritas fue la formada por dibujos que representaban una cultura primitiva, quizá de  oriente. La precision y los minuciosos detalles junto con el color dorado se ganaron mas que una fotografia.

La mujer siempre ha estado presente en la historia del arte.

En estas ilustraciones se exponen los distintos cánones de belleza y etnias.

También podemos ver como se interactua con el mundo animal, posiblemenmte se trata de como la industria de la moda y el reino animal estan fuertemente anexionados, ya que gran parte de las prendas se hacen con piel animal.

Me gusto bastante el detalle de la cebra con manos de humnao y la mujer con pezuñas de animal.

Estos tres cuadros también me sugirieron un pensamiento: La naturaleza y como el ser humano interactua con ella; lo podemos ver en algunas de las fotografias. Me parecio una trabajo bastante interesante.

Termino este analisis de la exposicion con una panoramica de la misma.